李銘宸:突破生活公式

2014⋅08⋅21
李銘宸:突破生活公式
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2014⋅08⋅21
李銘宸:突破生活公式

大學時期就開始參加台北藝穗節的導演李銘宸,從北藝大戲劇系畢業沒幾年,卻已累積了不少創作能量。擅於觀察生活、總是能以與眾不同的視角關注社會現象,無論是去年的《Rest in Peace》,還是這次入圍的《Dear All》,李銘宸以其獨特的美學與題材,經過集體創作的實驗與淬煉,開創出自己的戲劇格局。

對生活周遭事物的疑惑或深刻感受,往往是李銘宸戲劇創作的靈感泉源,從生活中累積這些讓他有感觸、有畫面的元素,等待適當時機化作一齣戲劇。

LI-Ming-Chen


追求生活中的真實

“Dear all”,是現代人寫信、發電子郵件時常用的開頭問候語,看似稀鬆平常,李銘宸看著看著,卻看出了其它的意味。中文會說「給親愛的大家」,卻不會說「給親愛的所有」,他覺得「致親愛的所有」彷彿有種寫給整個地球的感覺。

從這層全體性延伸出來的,是李銘宸對生活當中所有事情真實性的想像和疑惑。

「好的事情真的好嗎?」

「不好的事情真的不好嗎?」

「我們以為的真誠是真誠嗎?」

「我們以為的正義是正義嗎?」

人們太習慣電視上所看到的一切,彷彿都是設定好的人生公式,鄉土劇、偶像劇一如往常的演下去,即使網路上充斥各種諷刺、惡搞,我們好像沒有察覺其中的不對勁,而李銘宸想要訴說的,正是那些因為理所當然而被忽略的事情、現象。《Dear All》當中那些瘋狂、灑狗血的橋段,不僅是在模仿連續劇,也是生活不同程度的縮影,導演試著透過戲劇來呈現生活的複雜度。

李銘宸相信,所有事情都有它的力量與存在的必要。因此,他讓一堆垃圾擺在舞台上,作為演出的場景,也作為戲中人物使用的道具,製造視覺震撼的同時,也喚起人們的深層思考。壞的事情也是、醜的事情亦然、還有那些我們不喜歡的事情其實在生活中比比皆是,如何擷取這些所謂「醜的東西」做為視覺元素,來呈現一種意象,是李銘宸努力想嘗試的。而這也回歸到劇名為什麼是Dear“All”,在李銘宸的眼中,所有的事情都不該被化約、系統化,甚至當成理所當然的公式。


轉換人生角色

透過集體創作,李銘宸找到突破這些公式與局限的方向。在劇中拿起拖鞋當湯匙、拿起假腿當手機,不論是物件還是角色的錯置都不是信手拈來,而是經過一番集體腦力激盪與實驗,與演員一同「玩」出來的結果。 結合時事議題,從食品安全去思考什麼東西可以被山寨、取代、交換;從新聞媒體與政治人物的發言,去思考作為一個人,如何看待不同的關係。由物件的替代延伸到人物關係的置換,是一個進程的累積,也是集體創作的成果。 不同的人員組成,造就出不同的創作成果,是集體發想的能量,也是風險。然而,也因為未知,才使得集體創作有趣、迷人,隨時有可能衝撞出精彩的火花。


戲劇是生活的預告

李銘宸的作品多從生活經驗取材,充滿對社會議題的關注,年紀輕輕卻比別人多一些對周遭生活的敏感,具備跳脫大眾眼光的觀察與解構能力,他自認這與從小學習美術的背景有關,學畫、學設計的歷程讓他對光線、構圖、空間有更多的了解與體驗,將這些細節不斷運用在學習戲劇的過程之中,跳脫劇場固有思維的制約,擷取出屬於自己的劇場美學風格。

幾年來的努力,李銘宸在劇場表演的領域嶄露光芒,他謙虛地表示自己並非突然受到矚目,過去無法在學校實踐的視覺與意象劇場邏輯,使他很早就開始在台北藝穗節實驗創作的可能,過程中一點一滴累積起來的肯定、關注,以及與演員及製作團隊合作的默契,讓他一步一步走到現在。

關注生活中的人事物,展現對社會景況的關懷與思索,是李銘宸導演與其作品一直以來所反映出的創作態度。《Dear All》帶給觀眾注視「全體」不同的眼光,在這個資訊爆炸、媒體滿溢的時代,我們需要能夠如此不經意激起內心漣漪的表演,在汲汲營營的生活中,找到讓自己停下來反思的片刻。


撰稿:曾詩婷

發佈於2014⋅08⋅21
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藝術文化